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Aqui comienza este libro. En este capítulo describiremos los componentes de la cámara. Si bien es fundamental conocer estas piezas recomiendo que no se pierda demasiado tiempo en este capítulo, una de las bondades de la fotografía de nuestros dias es que se puede llevar a cabo sin mucho conocimiento técnico. Se puede aprender mucho del funcionamiento de una cámara con solo precionar el botón obturador. Creo que para aquel que comienza a adentrarse en el mundo de la fotografía es suficiente conocer las partes principales de la cámara para pasar al siguente capítulo. Mas adelante podrá volver aqui para fijar nombres y conocer elementos más específicos. Como ya saben hacemos todo lo posible por brindar la información que tenemos de la forma más apropiada pero está en ti la capacidad de recorrer este libro de forma dinámica y de aprovechar lo que te brindamos.
La cámara fotográfica se ha usado desde el renacimiento. Se conocía como camera obscura y consistía en un cuarto oscuro con un orificio de muy pequeño en la muralla, enfrentando al sujeto que se encontraba fuera de ella. Una imagen invertida se proyectaba en la muralla opuesta la que era trazada manualmente.
Una cámara estenopeica (o cámara de tarro) es una de las cámaras más simples que existen ya que no posee lentes ni controles de exposición. La luz produce una imagen que pasa a través de un pequeño agujero y se proyecta en la cara opuesta de la cámara donde se coloca un papel fotosensible. La velocidad de obturación se regula manualmente destapando el agujero durante el tiempo deseado. Esta camara nos permite entender cuales son los principios basicos por los cuales existe la fotografia.
El propósito de una cámara, ya sea compacta, digital o réflex es proyectar la luz en una superficie que pueda capturar la imagen. La acción por la que una cámara permite la "impresión del material sensible" se llama exposición. La forma en que una cámara regula el nivel de exposición es a través de tres variables que la mayoría de las cámaras comparten. Estos tres controles principales son:
Examinemos los distintos típos de cámaras que existen y donde podemos encontrar dichos controles:
El cuerpo de la cámara es el lugar desde donde se controlan la mayoría de las funciones y es el lugar donde se encuentra el material sensible y el obturador que controla si el material sensible se encuentra o no expuesto. Por esto, separar el cuerto del objetivo no tiene ningun efecto sobre el material sensible (un rollo no se velaría).
SLR (Single Lens Reflex) Este tipo de cámaras cuentan con un pentaprisma que muestra en el visor exactamente lo mismo que va a ser plasmado en la fotografía final. La imagen captada por el objetivo llega al pentaprisma tras dos reflexiones. Tras atravesar el objetivo, la luz llega, en un primer momento al espejo interno y de ahí se refleja y forma la imagen sobre una pantalla mate. La imagen formada sobre la pantalla mate es recogida por el pentaprisma que corrige las inversiones, tanto la lateral como la vertical. La imagen que se ve a través del visor es la que devuelve el pentaprisma. Cuando se dispara la foto, al tiempo que se abre el obturador, el espejo interno se levanta de modo que la luz ya no se desvía en dirección a la pantalla mate ni al pentaprisma, sino que impresiona directamente el negativo (o sensor en el caso de las cámaras DSLR). De este modo el fotógrafo puede ver claramente la profundidad de campo y el enfoque que está entregando el lente, con un botón de vista previa que está incluída en la cámara.
TLR (Twin Lens Reflex) Las cámaras TLR llevan dos objetivos idénticos, uno sobre el otro. Los dos objetivos son gemelos en cuanto a apertura y distancia focal, se diferencian solo en que el superior carece de diafragma y obturador. Este objetivo sirve para formar una imagen sobre un cristal horizontal situado en la parte de encima de la cámara. La postura idónea que ha de adquirir el fotógrafo es situar la cámara en su cintura y mirar desde arriba.
Se denomina objetivo al conjunto de lentes convergentes y divergentes que forman parte de la óptica de una cámara. Existen diferentes tipos de objetivos y cada uno de estos tiene distintas características:
Distancia focal: Determina el ángulo de visión de un objetivo
Apertura máxima de diafragma: indica cuan "luminoso" es un objetivo
Marca y modelo: No cualquier objetivo sirve para cualquier cuerpo
Diámetro: Determina el diametro de los lentes que se le quieran adosar estos si son compatibles entre marcas y modelos
Ademas distintos objetivos tienen distintas calidades ópticas pero esto no se expresa en forma numérica.
Se los clasifica según la distancia focal:
Objetivos normales: Con un ángulo de 46º se asemejan a la visión del ojo humano. Su utilidad se centra en la representación de escenas sin carga dramática. Su profundidad de campo es moderada. No suele presentarse distorsión de la imagen como en los angulares.
Objetivos gran angulares: Objetivo cuyo ángulo es mayor al del objetivo normal. Se utilizarán para los planos generales donde nos sea necesario abarcar un gran ángulo de visión. Su característica principal es que proporcionan gran profundidad de campo. Suelen distorsionar la imagen haciendo curvas las líneas rectas.
Teleobjetivos: El ángulo de visión es menor que el del objetivo normal. Permiten acercar objetos situados a grandes distancias. Así consiguen aumentar el tamaño de las imágenes respecto al objeto real. Por el contrario su profundidad de campo es reducida y su punto de enfoque crítico.
Objetivos zoom: Son objetivos de distancia focal variable. Destacan por su comodidad ya que evitan el cambio de objetivos de distancias focales fijas (angulares, normales y teleobjetivos).
Objetivos macro: Permiten el enfoque a muy corta distancia. Se utiliza para objetos muy pequeños situados a poca distancia de la lente.
Objetivo ojo de pez: Se trata de un angular extremadamente amplio, llegando hasta los 180º. Proporcionan una profundidad de campo extrema, y las imágenes se ven curvas como si estuvieran reflejadas en una esfera.
Los filtros son suplementos para los objetivos que se incorporan en el extremo exterior del mismo a rosca. La unica condición de compatibilidad que debe cumplir es el diámetro. Estos suplementos cumplen distintas funciones:
Trípode: Elemento que permite sostener la cámara evitando movimientos y hacer distintas tomas en idéntica posición.
Exposímetro (o fotómetro) externo: Artefacto que que permite medir la luz de una exposición desde la posición del sujeto, asi como repartir las tareas del fotógrafo en más de una persona. Principalmente útil para fotografía de estudio.
Control remoto: Puede ser inalámbrico o con cable. Permite tomar una foto sin mover la cámara en lo más mínimo. Requiere (casi siempre) de un trípode.
Multiplicador de distancia focal: Complemento del objetivo que aumenta la distancia focal (reduce el ángulo de visión).
Este capítulo tiene por fin que conozcas el funcionamiento de tu propia cámara fotográfica. Es util recurrir a este capítulo a medida que avances con el capítulo: "El uso de la cámara", la guia de fotografía para reconocer y probar las variables mencionadas en este libro. Todo lo que aparece en este capítulo lo encontrarás en el manual de tu camara. Si tienes el manual a tu dispocición te recomiendo que no leas este capítulo, es una pérdida de tiempo. O en todo caso que leás primero tu manual y luego, si te queda alguna duda, leas este capítulo.
Las máquinas fijas son las de menor calidad, carece de variables ya que los valores de exposición se encuentran fijados para situaciones de luz estandar. Las máquinas totalmente automáticas suelen ser las siguientes en falta de calidad. No permiten al usuario tomar ningún tipo de decisión sobre la toma más que el encuadre (lo cual no es poco) si vos tenés este tipo de cámara o la de tipo fijo la mayor parte de este libro no te servirá de mucho. Las máquinas manuales son aquellas que no toman ninguna decisión por si mismas, suelen ser mecánicas, y suelen ser reflex. Lás máquinas automáticas-manuales necesariamente son electrónicas y son las más comunes hoy en dia, la mayoría de las cámaras digitales permiten ambos modos de uso.
-Si tu cámara utiliza algún tipo de rollo o película se trata de una cámara analógica -Si tu cámara guarda las imágenes en CD, DVD, tarjeta de memoria, o las descarga a un pc por medio de una conexión USB; se trata de una cámara digital
Es aquella que se controla en forma mecánica, sin la intervención de electricidad (baterías) más que para el exposimetro (batería de reloj). Existen de variada calidad.
Es aquella que es controlado por medio de un sistema electrónico, las cámaras automáticas necesitan ser electrónicas para procesar la información y controlar las variables de exposición.
Es importante saber si el objetivo de la cámara es desmontable y si admite la incorporación de un flash suplementario.
-De una pieza: son las mas comunes en mercado hoy en dia, suelen ser pequeñas, con objetivos menores a los 4cm de diámetro. -Con objetivo desmontable: Estas cámaras suelen ser más costosa que las anteriones y el diámetro de los objetivos superior a los 5cm. -Con flash incorporable: Los flash incorporados suelen ser bastante eficientes a la hora de iluminar una escena con cierta calidad. Las cámaras que permiten incorporar flash tienen una ficha de acople con contactos metálicos.
-para cámara digital -para cámara analógica
El obturador es el mecanismo de la cámara que permite ingresar la luz hasta el soporte ya sea la emulsión (Cámara analógica) o el CCD o(Cámara digital) durante un periodo determinado de tiempo, no debe confundirse con el diafragma, este siempre deja pasar luz porque nunca esta cerrado del todo. El obturador posee varias velocidades que en algunas cámaras se pueden seleccionar manualmente. En condiciones de poca luz el obturador permite entrar la luz durante mas tiempo para que la fotografía no salga subexpuesta (Oscura), hay que tener en cuenta que en estos casos velocidades lentas la fotografía puede salir movida. Por ejemplo si la velocidad es de medio segundo o sea que permitirá entrar la luz durante 1/2 seg. es prácticamente necesario un trípode o algún objeto que mantenga estable la cámara a diferencia de una velocidad de por ejemplo 1/500 seg. Además de la velocidad un dato para tener en cuenta es la sincronía con el flash lo que significa que el flash se dispare en el momento en el que el obturador esté abierto ( Caso contrario la imagen saldrá oscura), esta sincronicidad depende mas del tipo de obturador que del fabricante de la cámara.
Depende de el tipo de obturador, para saber su velocidad hay que dividir 1 segundo sobre el numero de velocidad (Ej: 4 es 1/4 seg.).las velocidades estándar son: 1 2 4 8 15 30 60 125 200 500 1000 2000 4000 8000 aunque hay cámaras que poseen velocidades aun mas rápidas. También puede aparecer las letras B, T o A. Con la letra B el obturador se abre al presionar el botón del mismo y se cierra al soltarlo. Con la letra T el obturador se abre al presionad el botón y se cierra cuando lo vuelves a presionar. La letra A es automatico.
Cámara analógica
Cámara digital
En las cámaras analógicas la forma de cambiar la sensibilidad de la película es cambiando el rollo. Sin embargo, en muchas cámaras debe informársele a la cámara cual es la sensibilidad de la película cargada para que esta pueda realizar la correcta medición de luz.
La sensibilidad de las película se suele encontrar junto con el tiempo de obturación y se controla moviendo la misma perilla levantándola previamente.
Esta información se configura automáticamente por defecto pero se puede modificar para "forzar" la película.
Suele estar bajo el nombre de ISO entre las múltiples opciones del menú. Y al modificar este valor se modifica la sensibilidad del material sensible
La gran mayoría de las cámaras que permiten controlar su uso manual tienen un exposímetro incorporado que permite saber qué valores son funcionales a nuestra toma. Muchos de estos exposímetros (sobre todo en las cámaras mecánicas) funcionan al recibir una cantidad mínima de luz, por lo que es importante tapar el lente cuando se guarda la cámara para que este no consuma batería cuando no se utiliza, algunos se activan con un botón particular y otros al presionar el botón obturador a medio camino. Esta información suele aparecer en las cámaras reflex sólo en el visor. Con respecto a las cámaras digitales que no son reflex, suelen mostrar la información en el display. La forma en que está información se brinda al usuario es mediante un número indicado por una aguja (en los sistemas mecánicos) o un número que aparece en display. El valor de este número oscila entre -2 y +2 e indica cuántos puntos nos alejamos del óptimo estimado por la cámara representado con ±0.
Las mayorias de las cámaras poseen en su parte inferior una rosca "hembra" de diámetro y paso universal que sirve para fijarla al trípode. En los casos en que el objetivo es demasiado grande y pesado este acople se encuentra en el objetivo, pero estos casos son los menos. -agregar imagen-
las cámaras analógicas necesitan baterías para:
En caso de reunir funciones que requieren dos tipos de batería, la cámara realiza todas las funciones con la de mayor voltaje.
Variables de la técnica La fotografía como técnica demanda al fotógrafo la toma de deciciones respecto de una cantidad de factores (o variables) que afectaran el resultado final. Todas estas variables se ven condicionadas por cómo la cámara genera la imagen y cómo nuestro cerebro registra la información. A continuación describiremos las variables más comunes a tener en cuenta a la hora de fotografiar.
El material sensible de una cámara (ya sea un sensor digital o película) reacciona ante la presencia de luz. De ahí el nombre foto-grafía. Ahora bien, el material sensible suele ser expuesto a la luz por un instante, de la duración de ese instante, que llamaremos tiempo de obturación, depende la cantidad de luz que incida en el material sensible. Es decir, a mayor tiempo de obturación se obtiene una exposición más luminosa. Los tiempos de obturación de una cámara suelen expresarse en fracciones de segundo: 1/60 significa la sesentava parte de un segundo 1/1000 significa la milésima parte de un segundo 1/2 significa medio segundo 1 significa un segundo. Entonces cuando un objeto a fotografiar esté poco iluminado necesitaremos mayor tiempo de obturación. Sin embargo debe tenerse en cuenta que aumentar el tiempo de obturación (1/1000 < 1/60) conlleva sus problemas, ya que si el objeto (o la cámara) se mueve en el tiempo en que el objetivo está abierto, la imagen de todo lo que se mueva se verá borrosa. Un tiempo de exposición mayor que 1/60 demanda un pulso firme, un tiempo de obturación mayor que 1/20 demanda un trípode o un punto de apoyo para la cámara.
El diafragma es el componente de la cámara que permite regular el paso de luz. Es una serie de aletas que giran para cambiar el tamaño del orificio por el que pasa la luz. La apertura de diafragma de una cámara se representa con la letra "f" y los valores suelen ser 2,8 - 4 - 5,6 - 8 - 11 - 16 - 22. A menor valor mayor paso de la luz, es decir que en condiciones menos luminosas se requieren valores de apertura de diafragma más bajos y a condiciones de mayor luminosidad, valores de apertura mayores. Otra consecuencia en la variación de la apertura del diafragma es la variación en la profundidad de campo, Con un diafragma mas cerrado se obtiene mayor profundidad de campo y con un diafragma más abierto se obtiene una profundidad de campo menor.
El término sensibilidad responde a la cantidad de luz que requiere el material sensible para reaccionar (química o electrónicamente) y componer la imagen. La sensibilidad se expresa en ASA y sus valores suelen ser de 50 100 200 400 800 1600 ASA. Cada valor es un punto más sensible que el anterior, es decir que necesita la mitad de luz para lograr el mismo grado de exposición. Aumentar la sensibilidad de una película permite tomar fotografías en condiciones de menos iluminación. Como efecto secundario, aumentar la sensibilidad aumenta también el tamaño del grano. La sensibilidad en la fotografía analógica implica cambiar en rollo de película, en la fotografía digital sólo requiere cambiar un valor en el display.
Todas la tomas fotográficas hoy en día requieren de la previa medición de la luz, mejor dicho del grado de iluminación de la escena. Las cámaras compactas suelen hacer esto de forma automática y sin permitir la intervención del usuario. En cambio las cámaras que permiten configurar la exposicion en forma manual entregan de la medición un valor numérico. Este dato nunca indica la cantidad de luz en valores absolutos sino la cantidad de luz en función de la configuracion de las tres variables previas. Es decir, con un tiempo de obturación determinado, una apertura de diafragma determinada, y una sensibilidad de pelicula determinada la cámara nos dirá si hay demasiada, suficiente o insuficiente luz. Si la medición nos dice que la luz es insuficiente las posibilidades que tenemos son:
De haber demasiada luz las posibilidades son disminuir cualquiera de estos valores.
El fotógrafo decidirá cuál de estas variables es la que le conviene modificar para lograr la imagen deseada.
A la hora de realizar la medición deben respetarse las siguientes condiciones:
Debe tenerse en cuenta que las cámaras pueden medir la luz de distintas maneras.
En este tipo de medición, la cámara hace un promedio con la luz de toda la imagen encuadrada. La medición matricial es útil cuando toda la escena es de un color medio y una iluminación homogénea.
Aquí, la cámara solo mide la zona central del encuadre. Esto resulta útil cuando una zona particular de la escena recibe la correcta iluminación mientras que el resto está en tinieblas o demasiado iluminada.
Esta forma hace un promedio entre las dos anteriores.
Este tipo de medición solo puede realizarse con un exposímetro externo. Permite hacer mediciones más rápidas y precisas.
La profundidad de campo es la zona en la cual la imagen captada por el objetivo es nítida, de manera que en la fotografía lo que se encuentre dentro de esa zona aparecerá enfocado.
La profundidad de campo no es una zona en la que la fotografía está enfocada perfectamente sino la zona de la fotografía donde el foco es lo suficientemente cercano al plano nítido como para ser aceptable.
La profundidad de campo no dicta tampoco que tan borroso estarán los planos alejados del plano nítido, una confusión común.
El termino "grano" proviene de la fotografia analógica, donde el material sensible eran cristales y el tamaño de estos cristales determinaba la sensibilidad de la película, es decir si una película necesita más o menos luz para una exposición. El tamaño del grano determinaba también la definición de una imagen y puede establecerse un paralelo entre grano y pixel ya que en la fotografia analógica la imagen se compone por la suma de cada uno de los granos como en la fotografía digital por la suma de los pixels. Tanto en la fotografía analógica como en la digital se aprecia el mismo fenómeno, al aumentar la sensibilidad en ASA se pierde definición en la imagen.
El movimiento puede entenderse como el efecto colateral de un tiempo de exposición demasiado largo. Sin dejar esto de ser cierto, también puede utilizarse como un recurso estético, por eso es que aquí hablamos de variables.
Todo desplazamiento realizado durante el tiempo de exposición es captado por el ojo de la cámara. Cuando ese desplazamiento es lo suficientemente grande se ve como un fantasma, un elemento transparente y difuso.
Por el mismo fenómeno físico por el cual se capta la imagen, los elementos "movidos" se ven mucho mas nítidamente cuando son claros sobre un fondo oscuro que cuando son oscuros sobre un fondo claro.
Cuanto más largo es el desplazamiento de un objeto más transparente se vuelve éste.
La dificultad que suele presentar captar el movimiento de las cosas es que durante la exposición la cámara debe permanecer inmóvil (si no queremos que todo aparezca movido), para esto hace falta un trípode o apoyar la cámara en un lugar estable, lo cual se complementa con utilizar un control remoto para no mover la cámara al presionar el botón disparador. Una alternativa al control remoto es el timer, que permite que luego de presionado el botón la cámara tenga tiempo para dejar de moverse hasta realizada la exposición.
En la fotografia digital una vez que el material sensible es expuesto la información debe ser almacenada en forma digital. La forma en que las computadoras almacenan las imágenes es en forma de grillas o cuadrículas donde cada casillero se llama pixel. Cada uno de estos pixels tiene un valor, un tinte y una saturación formando asi un color en particular. La cantidad de pixels que compongan una imagen determinarán su resolución, una imagen con pocos pixels no tendrá mucha definición mientras que una con muchos pixels sí, a la vez una imagen de alta definición ocupará más lugar en la memoria de la cámara que una de baja resolución. Una imagen de alta resolución demanda más recursos de la computadora para ser manipulada. Por otro lado se encuentra la compresión de la imagen. A la hora de ser manipuladas las imágenes de alto o bajo grado de compresión son indistintas ya que la compresión es la forma en que la maquina simplifica la información para que ocupe menos espacio sólo al guardarla. La compresion también suele llamarse calidad.
La luz que nos permite conocer el color exacto de un objeto es la luz 100% blanca. Aunque parezca lo contrario es muy difícil de encontrar este tipo de iluminación o alguna que se le acerque incluso en exteriores. A diferencia de una cámara nosotros percibimos los colores ya “ajustados” por el cerebro, lo que nos da la sensación de que la luz es realmente blanca, en cambio en una fotografía un objeto blanco parecerá tener la tonalidad de la iluminación. Esta tonalidad llamada temperatura de color se mide en grados Kelvin (K). Por dar algunos ejemplos la luz emitida por una bombilla de 60 W es de aproximadamente de 2800 grados Kelvin es similar a la de un amanecer (2000 aprox.) pero muy diferente a la de un día nublado (6500 aprox.). La temperatura de color se puede corregir mediante el uso de filtros o mediante el balance de blancos incluido en la cámara fotográfica, este puede ser automático o manual.
Balance de blancos automático: En este caso es la cámara la que determina el tipo de ajustes necesarios. Funciona bastante bien en la mayoría de los casos pero en lugares donde hay una gran predominancia de algún color este no suele realizarse correctamente.
Balance de blancos manual: Puede ser de valores predeterminados desde fábrica (Ej: El símbolo de un foco para la luz incandescente) o completamente manual en la que es necesario encuadrar un objeto blanco para que la cámara calcule correctamente la tonalidad de la iluminación.
A veces por motivos artísticos resulta útil desactivar el balance de blancos por ejemplo, para capturar con mayor intensidad los colores del cielo de un amanecer.
Como hemos visto hasta ahora la cantidad de variables que intervienen a la hora de construir una imagen fotográfica es inmensa. A fin de organizar un poco la información que hemos brindado daremos aquí una serie de pasos a seguir para tomar una fotografía. Esta no es la única forma y es el libre manejo de las variables lo que convierten a la fotografía en un arte.
Antes de saber cómo se tomará una fotografía, con qué película, qué profundidad de campo y demás debe decidirse qué queremos fotografiar. Aquí aparecen una serie de decisiones a tomar.
Elegir un tema o idea principal permite coordinar cada detalle hacia un mismo objetivo, expresar una idea. Antes de tomar la foto debemos conseguir objetos, personas, paisaje que fotografiar y decidir que características fotográficas tendrán estos.
Sobre los colores hay mucho que pensar. Formar gamas, contrastes, complementos. Pensar en saturaciones, valores, tintes. Decidir que se quiere expresar para utilizar el color en nuestro beneficio. Por ejemplo los colores brillantes y saturados son muy útiles en temas infantiles, al contrario de los desaturados y oscuros. Además los colores trasmiten sensaciones de temperaturas ya sean frías (Azules, violetas o grises) o cálidas (rojos, naranjas o amarillos).
Las texturas son las irregularidades en el color de un objeto. Pueden ser físicas (relieves de una superficie) u visuales (simples estampados). Siempre agregan complejidad a una escena. Para lograr realzar una textura un buen método es ubicar la luz en un ángulo de 45º respecto a la misma.
A la iluminación dedicaremos más capítulos ya que se trata de una técnica más, con sus propias variables. Es importante saber que usando solo una fuente de luz intensa podemos lograr mucho contraste de luz y sombra, resaltando las formas. Sobretodo si no iluminamos de frente. La luz al dirigirse a una pared (u otra superficie) color blanco se difumina logrando iluminaciones mas homogéneas y suaves. Usar muchas fuentes luminosas compensa el problema de combinar distintas temperaturas color y generar múltiples sombras. La luz de flash suele separar mucho el primer plano del fondo y generar un halo de sombra a los objetos. (no es recomendable en la mayoría de los casos)
Recién ahora entra en juego la cámara. Encuadrar una imagen significa decidir desde donde se tomará y con que distancia focal. Componer una imagen es realmente complejo y existen diversos estudios al respecto (ver Bauhaus, Kandinsky, gestalt, etc) En la composición de una imagen intervienen distintos elementos que son percibidos de diversas maneras:
No necesariamente son seres vivos, pueden ser objetos, pero siempre se los reconoce como unidades y se los diferencia de un entorno.
Decidir que ocurre en cada plano (primer plano: cerca del observador, segundo plano lejos, planos subsiguientes) Como se relacionaran los distintos personajes en el espacio y que importancia tendrá cada uno. Se clasifican en:
La figura humana aparece pequeña y suele ser el fondo el que obtenga mayor importancia. Se subdivide en:
Gran Plano General: La figura humana aparece muy lejana y no suele ser reconocible, se usa para denotar soledad.
Plano General Largo: La figura humana es apenas reconocible
Plano General Corto: La figura humana es reconocible pero no ocupa un lugar considerable en la fotografía
La figura humana aparece entera y completamente reconocible, además hay muy poco espacio por arriba y abajo de la misma.
La persona es recortada por las rodillas, este plano generalmente se usa para mostrar acciones.
La persona es recortada por la cintura
Muestra a una persona desde la caída de los hombros hasta por encima de la cabeza pero luego
También llamado Close Up es un plano muy dramático que abarca desde el cuello hasta un poco más de la mitad de la frente.
Se dice plano conjunto cuando en un plano hay más de un personaje simultáneamente.
Es un plano muy cercano que puede ser, por ejemplo, un ojo que ocupe todo el plano.
La forma en que una silueta se recorta sobre otra, por color o iluminación, la cámara no retrata personas ni objetos ni sentimientos, solo la luz que rebota en estos.
El enfoque determina en qué plano de la escena se centrará la atención: en el primer plano, en el segundo, etc. Cuanto más alejados estén los objetos del plano de enfoque más borrosos se verán.
A esta altura ya debemos tener la cámara en mano o en un trípode. Es hora de medir la luz. Por lo general la forma más práctica es el modo de medición puntual. Esto nos permite medir sobre una superficie que esté dentro de la iluminación media en la escena y que sea de un color medio (ni muy claro ni muy oscuro)y medir sobre el (mover la cámara si es necesario) para que toda el área de medición se sea ocupada por la superficie en cuestión.
Sabiendo cuánta luz tenemos, debemos alterar las variables de exposición para obtener el efecto deseado.
En caso de subexposición de los valores actuales:
En caso de sobreexposición realiza lo inverso.
Una vez decidida una apertura de diafragma se conoce la profundidad de campo que tendremos, recién ahora sabemos cuan borrosas o cuan nítidas se verá cada silueta.
click
La fotografía digital nos permite ver de inmediato como salió la toma para ajustar los valores y volver a tomar. De todas formas tanto en la fotografía digital como en la analógica conviene realizar varias tomas alternando todos los pasos antes descriptos para luego decidir cual resultó el más indicado.
Las palmas de las manos de una persona no cambian de color a lo largo de su vida. Midiendo una vez cuantos puntos por debajo o por arriba del gris medio se halla el valor de la propia palma se puede utilizar para realizar todas las mediciones.
Realizando una exposición por un tiempo prolongado (mas de 3 s) de un escena de iluminación insuficiente permite realizar dibujos en el aire a un personaje que se mueva con un elemento luminoso en la mano.
Cuando uno no dispone de un macro o lentes suplementarios close up puede improvisar uno de la siguiente manera:
La cámara debe permitir separar objetivo de cuerpo.
Hacer previamente las mediciones de luz pertinentes Volver a colocar el objetivo pero con su lado interior hacia adentro y su lado exterior (donde suelen ubicarse los lentes suplementarios hacia afuera. Por supuesto el objetivo no quedará fijo sino que deberá ser sostenido constantemente. Enfocar. Tomar la fotografía. Esto suele complicarse ya que el cuerpo pierde la capacidad de indicarle al objetivo cuando cerrar el diafragma.
Como sea esta no es la forma más "profesional" de tomar fotografías de aproximación pero está bien para divertirse un rato.
De la misma forma que la pintura es la técnica con la que se distribuyen pigmentos sobre una superficie, la fotografía es la técnica con la que se distribuye la luz sobre una superficie sensible. Al igual que la pintura, la fotografía es capaz de crear arte o cumplir con funciones utilitarias. Al igual que el pintor fabrica sus propias pinturas, el fotógrafo controla la luz antes de que estas iluminen al objeto retratado. Controlar esto requiere de la comprensión de ciertos fenómenos físicos y de ciertos fenómenos psicológicos.
Como ya hemos explicado la imagen que se imprime dentro de la cámara es resultado de la incidencia de luz dentro de esta. Esa luz puede provenir de distintas fuentes y "rebota" sobre los elementos de la escena.
El sol, una lampara incandescente de 100w, un tubo fluorescente, un flash son todas posibles fuentes luminosas. De acuerdo a la forma en que esta fuente genere luz tendremos distinta temperatura color.
La luz del sol tiene una temperatura color que cambia al pasar por el filtro de la atmósfera y según como lo atraviese (rasante al atardecer o el latitudes extremas o perpendicular al mediodía entre los trópicos) tendrá una temperatura color diferente. pero que suele ser una temperatura color alta (luz azulada) durante el día, y más baja (anaranjada) al salir y al ponerse el sol.
Lamparas incandescentes (tugnsteno) = rojiza
Lamparas incandescentes (halógenas) = media rojiza (blanca)
Lamparas fluorescentes y de bajo consumo = azulada variable
Flash = media azulada (blanca)
Las distintas fuentes luminosas generan distintas sombras de acuerdo a su tamaño y a la distancia a la que se encuentran
Fuente pequeña a distancia considerable.
En este esquema la fuente luminosa es increíblemente pequeña. Esto solo sucede excepcionalmente con fuentes como el arco voltaico de una soldadora.
De todas formas a mayor distancia las fuentes luminosas se comportan como si fueran mas pequeñas (ver ejemplo sol: grande pero muy distante.
El tamaño de la sombra es similar al del modelo.
La sombra tiene un borde bien definido.
Fuente grande a distancia considerable
En este esquema la fuente luminosa es exageradamente grande pero nos permite ver como al agrandar la fuente el borde de la sombra proyectada pierde consistencia al igual que la zona iluminada del objeto.
El tamaño de la sombra es similar al del objeto
La sombra tiene borde difuminado. Las zonas sin sombra son aquellas que son alcanzadas por la totalidad de la fuente. las zonas oscuras no son alcanzadas por ningún rayo. Las zonas crepusculares son alcanzadas por parte de la fuente. Tambien se deduce de este esquema que la sombra cercana al modelo no sufre difuminación (piso) mientras que al alejarse el plano de proyección del borde de la misma pierde más y más nitidez.
Fuente pequeña y cercana al modelo
En este esquema acercamos la fuente luminosa del primer ejemplo para ver como al acercar la fuente aumenta el tamaño de la sombra. También debe tenerse en cuenta que si aumentáramos el tamaño de la fuente ocurriría lo mismo que con mayor distancia. Tambien debe saber usted que al acercar una fuente la intensidad de luz aumenta.
El tamaño de la sombra es similar a la del objeto
El modelo tiene una menor porción de su cuerpo iluminada
La sombra tiene borde definido por tratarse de una fuente pequeña
El sol como fuente luminosa
El sol es una fuente de tamaño inmenso pero que al encontrarse a una distancia astronómica proyecta en nuestros espacios percibibles, sombras definidas como si se tratara de una fuente pequeña. A la vez que nuestra sombra se proyecta casi del mismo tamaño exacto que nosotros.
El tamaño de la sombra es igual a la del modelo (debido a que los rayos que llegan son prácticamente paralelos.
El modelo tiene una gran porción de su cuerpo iluminada (aunque no se vea en el esquema).
La sombra tiene borde definido por la gran distancia.
(no olvidar mencionar luz del sol) Pues claro.
(no olvidar mencionar luz en día nublado)
